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martes, 9 de agosto de 2011

Arte en Sagra



Puertas Abiertas al Arte

Begoña Vento Villate y Familia

Jueves 11 de Agosto – 10.00 – 1300h / 17.00 – 22.00h

 Begoña Vento Villate - Autoretrato

Begoña Vento Villate:

-         Estudió cerámica con el maestro artista Arcadio Blasco, nacido y ahora residiendo en Mutxamel, donde se encuentra el museo dedicado a su obra.
-         Estudió bellas artes en los Países Bajos, donde ejerció la enseñanza de artes plásticas a la vez que se desarrolló como artista.
-         Actualmente reside en Sagra, donde forma parte de ‘Proyecta Amalgama’. 

José Vento Ruíz

José Vento Ruíz: pintor reconocido en el ámbito nacional e internacional.

Begoña Villate Ibarra - Isla Cristina

Begoña Villate Ibarra: Premio nacional de pintura. Ha dedicado gran parte de su vida a la enseñanza artística, combinándola con su trabajo de pintora.

Manu Vento Villate: Pintor, grabador, escultor, ilustrador y diseñador.

Agustín Vento Villate: Pintor, grabador y dibujante de películas de animación.

Igualmente, este  mismo día se expondrán piezas de Arnú Aanen  (Proyecto Amalgama),  Leny Vuurmans (Cerámica) Paco Suret  y  Rafa Sanchez  (Los Forjadores Encantados).

miércoles, 30 de marzo de 2011

martes, 18 de mayo de 2010

Bailando


Bailando
Unidos en la crisis.

Algunos no...

Me parece
Que unos cuantos listillos
Están repartiendo los bienes.

Mientras, el pueblo mira su ombligo
Bailando...

They shoot horses, Don't they?

Bailando...
Sonrisas estúpidas
Mientras, unos reparten el mundo...

miércoles, 5 de mayo de 2010

Picasso vende... en tiempos de crisis.

Un óleo de Picasso se convierte en el más caro de la historia.

Vendido en subasta 'Nude, Green Leaves and Bust' por 81,9 millones de euros.


El óleo 'Nude, Green Leaves and Bust', de Pablo Picasso (1881-1973), se convirtió en Nueva York en la obra de arte más cara vendida en subasta tras ser adjudicada por un precio de martillo de 95 millones de dólares y que, incluido comisiones, alcanzó los 106,5 millones (81,9 millones en euros).

La obra del artista español, realizada en 1932, tardó nueve minutos en encontrar un comprador en la sede neoyorquina de la casa de subastas Christie's dispuesto a pagar la millonaria cifra.

Hasta ahora el récord en subasta para una obra de arte lo ostentaba 'L'Homme qui marche I', una de las esculturas más icónicas del suizo Alberto Giacometti (1901-1966) y que fue vendida por 104,3 millones de dólares en Londres el pasado febrero.

La de Picasso era una de las piezas estelares de la velada que Christie's dedicó al arte impresionista y moderno, y el precio de venta superó las previsiones de la casa de subastas, que consideraba que el óleo podría alcanzar un valor de entre 70 y 90 millones de dólares.

Retrato de Marie-Thérèse Walter.

La pintura, de 162 centímetros de ancho y 130 de alto, y con vivos tonos azules, rosas y verdes, es un retrato de Marie-Thérèse Walter, amante de Picasso a finales de los años 20 y en los años 30, y que fue concluida el 8 de marzo de 1932, durante un periodo muy creativo del pintor malagueño.

La obra formaba parte de la colección de arte que a lo largo de los años crearon Sidney Brody, un reconocido promotor inmobiliario de Los Angeles y su esposa Frances, y que estaba considerada como una de las mejores de arte moderno en manos privadas en Estados Unidos.

Las pujas comenzaron 58 millones de dólares y en pocos minutos quedó patente el interés que tenía para los potenciales compradores que acudieron a la sala de subasta o que participan a través de los teléfonos.

Con rapidez y a base de alzas incesantes de un millón de dólares por cada nueva puja, las apuestas superaron pronto los 80 y los 90 millones de dólares hasta que un comprador que pujaba por teléfono se la adjudicó por un precio de martillo de 95 millones de dólares.

Esta primera venta de primavera de arte impresionista y moderno incluye también obras destacadas de Alberto Giacometti, Henri Matisse, Georges Braque o Henry Moore, que se prevé pueden adjudicarse también por cifras millonarias.

sábado, 1 de mayo de 2010

jueves, 22 de abril de 2010

Pablo Picasso en Nueva York.

ETAPA AZUL. 'Arlequín sentado' (1901, óleo sobre lienzo) es una obra clave del pintor.
AÑOS VEINTE. 'Cabeza de mujer'(1922, tiza sobre papel) pertenece al museo Metropolitan de Nueva Yortk.

AÑOS TREINTA. 'El soñador' (1932, óleo sobre lienzo)muestra a un Picasso colorista.

'Dora Maar en una silla' (1939, óleo sobre lienzo). Del museo Metropolitano de Nueva York.

 

 

Picasso reina en el 

Metropolitan

El museo neoyorquino expone por vez primera sus abrumadores fondos del artista

ANDREA AGUILAR - Nueva York - 20/04/2010
Fuente: El País

Fue Gertrude Stein quien introdujo a Pablo Picasso en la colección del Museo Metropolitan Nueva York en 1946. Fue una de las muchas presentaciones e introducciones con las que la escritora estadounidense afincada en París apoyó la carrera de su amigo español, aunque en este caso fue póstuma y ella era coprotagonista. En su testamento, Stein donó su imponente retrato pintado en 1906 al museo y ese fue el principio de un fructífero idilio entre el Metropolitan y la obra de Picasso, cuyo trabajo había atraído la atención de ávidos coleccionistas americanos desde hacía décadas y ya formaba parte integral de la colección del MoMA.

A aquella primera donación le siguieron las de otros artistas como Georgia O'Keeffe y Alfred Steiglitz y la de importantes benefactores y mecenas de la galería. Hoy el Metropolitan posee la segunda colección más numerosa del artista en Estados Unidos y una de las más importantes del mundo. La entrada del malagueño en el museo de la Quinta Avenida y la calle 82 fue algo tardía pero, como demuestra la exposición Picasso en el Metropolitan, la dicha fue buena y el resultado es apabullante. La muestra reúne por primera vez, desde el próximo martes y hasta el 1 de agosto, todos los fondos de Picasso del museo. Es decir, 34 cuadros, 38 pasteles, dibujos y acuarelas, dos esculturas y 400 grabados. Sólo 36 obras han sido compradas, el resto fueron regalos.
El proyecto de esta exposición surgió hace apenas un año, quizá inspirado en el abrumador éxito que la muestra sobre la serie de los Mosqueteros tuvo en la galería Gagosian de Chelsea. John Richardson comisarió aquel proyecto y ahora participa en la audioguía de la exposición del Met. Thomas Campbell, director del centro, destacó la potente perspectiva que el contexto del museo ofrece al trabajo de Picasso. "Nuestro compromiso con el arte contemporáneo y moderno es distinto que el de otros museos. Nuestra colección permite ver el arte africano y clásico que inspiró a Picasso o entender el lugar que su obra ocupa en la historia del arte".
A partir de un orden cronológico, las salas del Metropolitan mezclan las obras en papel con los lienzos y las acuarelas. Desde los carteles con cabareteras de cancán rojo, inspirados en el trabajo de Toulousse-Lautrec que Picasso pintó en 1901, hasta el Mosquetero con mujer desnuda que realizó a los 83 años, la exposición ofrece un potente repaso por la carrera del prolífico y genial creador que revolucionó el arte: los arlequines del periodo azul, el clasicismo de la etapa rosa, los dibujos que hizo en tarjetas de visita de la compañía de sus amigos Juan y Sebastián Juñer Vidal, los retratos en tinta del círculo de artistas que le rodearon en Barcelona como Ramón Casas o Joaquín Mir, el retrato de Dora Maar y los grabados de Jacqueline junto a las planchas en terracota y la impactante serie de grabados Suite 347 que el artista calificó como su manera de "hacer ficción".
¿Conviene en tiempos de crisis tirar del fondo de armario, museísticamente hablando, y apostar por valores seguros? El comisario Gary Tinterow, Engleman Chairman del Departamento de Arte del Siglo XIX, Moderno y Contemporáneo del museo, no esquivó la cuestión en la presentación ante la prensa: "Hay un sentimiento un poco cínico sobre este tipo de proyectos. Es cierto que no ha habido gastos de transporte, ni de seguros, pero las obras han sido enmarcadas, limpiadas, restauradas y estudiadas a fondo", explicó.
Entre otras se presenta la flamante restauración de El actor, el cuadro cuyo lienzo fue accidentalmente desgarrado por una visitante del museo el pasado mes de enero. La reflectología infrarroja y radiografías de varias obras han permitido además descubrir nuevos secretos. Por ejemplo, que bajo el cuadro Coiffeur, se esconden otras tres obras. Tres vídeos muestran los descubrimientos. "Usó aquel lienzo como una pizarra", apuntó Tinterow. El conservador destacó el intenso trabajo de investigación que rodea esta muestra y el reto que supone zambullirse en Picasso, un artista cuya vida y obra están extensamente documentadas, pero que sigue ofreciendo sorpresas. Su encanto y su fuerza nunca se acaban.

domingo, 18 de abril de 2010

Frida Kahlo.

Acabo de ver un documental sobre Frida Kahlo en el canal Arte (otra manera de ver televisión y 100% recomendable; canal 141 de Canal Digital).

¡Impresionante!

Os dejo algunos de sus cuadros por el placer de ver y de sentir... ¡Cuánto sufrimiento!

Y saber plasmarlo, hacernos partícipe...








 






jueves, 8 de abril de 2010

Por el placer de ver y de oír...


Sangha Market - Miguel Barceló

miércoles, 17 de marzo de 2010

Hee, hee, hee... so much to say...



Keith, why did he leave so early...
So much to say, to scream...

So much to say, but what for...
The wall of indifference?

Where are you?

And you that think of a bit more than a couple of euros...
Do you still exist?

Open you fucking mouth and scream!!!

domingo, 14 de marzo de 2010

miércoles, 10 de marzo de 2010

Giotti...

Giotti - el beso de Judas

"Florencia redescubra con una nueva técnica la grandeza de la obra del pintor" (El País)

jueves, 11 de febrero de 2010

Cabreo, cabreo...

Entre otras cosas, me cabreo por el hecho que Google, tan poderosa que está, me ha invitado ayer al Buzz (¡Qué Fuzz!) y no sabe 'manejar' el rollo blog. Pierdo un montón de tiempo, haciendo blogs, por errores en las `plantillas del omnipotente Google. Por un par de milimetros, haciéndo mi entrada en 'Words', Google me castiga con 'Error sobre Error'.
Aie, Sr. Google, su pudiera..., ¡ya sabes! (teniendo en cuenta mi cabreo).



Las demás cosas comentaré dentro de un ratito; toca sopa de lata.

jueves, 4 de febrero de 2010

L'homme qui marche...

Hoy, otro día sin brotes verdes (green shoots), se ha publicado en muchos medios de comunicación que la obra de Alberto Giacometti 'El hombre que camina' ha llegado a ser la obra de arte más caro de la historia, poniéndo Pablo Picasso en un segundo lugar.

74,2 millones de euros... que no es poco...


Por supuesto los foros están llenos de comentarios; la mayoría reflejando el típico malestar de personas poco contentos con sus vidas y llegando fácilmente a insultar a todo Díos (Hablando de Díos, qué listo nuestro Zapatero; haciéndo un discurso en Estados Unídos de 12 minutos con citas de la biblia delante un público hiperconservador. Seguro que ahora cae bien a los americanos. ¡Ni imaginarse el escándalo si hubiera citado a Marx!) así que; instultando a todo Díos, a Zapatero, a de la Vega, a los catalanes (¡aíe, qué envídia!), a los guíris, a los imigrantes 'económicos', a los blancos con un poco de negro, a los negros con un poco de blanco, a los chinos, a los gabachos, a los ricos, a los pobres hijoputas (esto me acuerda 'La Esperanza'; ¡vaya ficha aquella! Ya tiemblo al pensar que otra vez llegarán al poder 'esos'), bueno, insultar a casi todo ser vivo...



Bien, hablamos de arte y de dinero. El arte tiene para mí un valor altísimo; el dinero lo veo como una herramienta necesaria, pero no lo estimo lo suficiente, así que me he quedado pobre. Que se pagan 70 millones por un futbolista, me parece mucho, pero no me escandalizo; si el pueblo quiere pan y juegos, hay que invertir. Si una obra de arte llega a más de 70 millones, me parece mucho, pero tampoco me escandalizo; todavía quedan muchos ricos (haciéndose más ricos con la crisis) y el arte es una buena inversión en tiempos de crisis. Seguramente van a haber más subastas record en un futuro próximo.

 

El arte 'no tiene precio'. El arte es arte. Que luego hay sociedades comerciales o personas físicas que quieren sacar su dinero algo sucio invertiendo en lo bello, bien está. Todo lo que es, está bien, porque es. Lo bueno es que algo bello sale en los medios de comunicación por una subasta para 'the happy few'. Podemos contemplar, que ya vale mucho...

 

Os dejo para hoy, dejando unas fotos más para contemplar (Me encanta el retrato siguíente; parece un compañero de suerte de Charles Chaplin):

  


 


 

  

Por cierto, mañana hay otra subasta... El 'Charity Auction' en 'El Cid Leisure' en Benidoleig (al lado de la cueva). De 13 a 14h se pueden visualizar los objetos en venta. De 14 al aproximadamente las 17h se hace la subasta. ¿Porque no venir una vez?

 


Un poco de cachondeo para acabar...

¿Qué estará buscando?


Buddha Bar (Arno Elias) - Walking Man.